Die Kunst der EU

Das Ausstellungsprojekt »Die Kunst der EU« setzt an einer Leerstelle an, die ebenso gut versteckt wie offensichtlich ist. Denn wohin könnte sich wenden, wer dezidiert die „Kunst der EU“ kennenlernen will? Eine zentrale Anlaufstelle für die Repräsentation, Produktion und Vermittlung von Kunst und Kultur der aktuell 27 Mitgliedsstaaten fehlt, während die administrativen, exekutiven und juristischen Organe der EU, Parlament, Bank und Gericht in spiegelverglasten Prachtbauten residieren. Kein Wunder, dass man die EU vor allem als Bürokratiemonster wahrnimmt und sie selbst unter ihren Befürwortern eher als Wirtschafts- denn als Wertegemeinschaft verstanden wird, die zwar gern auf »gemeinsame europäische Werte« verweist – aber ohne so recht offenzulegen, worin diese denn nun bestünden.

 Große Themen verarbeitet man am besten mit kleinen Inhalten. Angesichts der verlockend wackeligen Themenstellung, die viel verspricht, aber ihr Thema sicher nicht angemessen einfangen kann, ist »Die Kunst der EU« sowohl Skizze wie Ausstellung und im besten wie dürftigsten Sinne ein Projekt. Dieses liefert lieber Entwürfe als Resultate, präsentiert sich als ein Modell aus und mit Modellen, die ihrerseits durchaus auch in Form von Kunstwerken in Erscheinung treten, dies aber nicht müssen. Entsprechend korrespondieren künstlerische Arbeiten (Jan Bačynsjkyj/Yana Bachynska, Constant Dullaart, Dominik Eggermann, Robert Gschwantner, Dobro Hada-Jasikowska, Soyon Jung, Xenia Lesniewski, Felix Mahlknecht, Berthold Reiß, Julika Rudelius, Katerina Stefanidaki & Zafos Xagoraris, Catharina Szonn, Krassimir Terziev, Felix Thiele, Steffen Zillig) mit provisorischen Diskurs- und Displaybeiträgen, hängenden Modellen und flüchtigen Recherchen, mit und ohne KI (Hans-Jürgen Hafner, Andree Korpys, Olga Lewicka, Gunter Reski, Heike Schuppelius).

 Was sollte „Die Kunst der EU“ auch anderes sein als eine Hypothese, die sich als roter Faden zwischen bröckelnden Bruchkanten verfolgen ließe. Das Vakuum steht ihr besser an, als der Festungsbau. Zwischen Regionaldifferenzchic und Frontexkunst dürfen ihre Aggregatszustände gern ins Schleudern geraten.