Displaced Bodies and Noisy Memories

Amateur-Videokultur, Untergrundmedien und die Repräsentation gewöhnlicher Körper im postrevolutionären Iran

Theoretische Dissertation

Diese praxisbasierte Dissertation untersucht die Entstehung einer spezifischen vernakulären Amateur-Videokultur im postrevolutionären Iran der 1980er und 1990er Jahre. Nach der Revolution von 1979 etablierte die Islamische Republik ein rigides visuelles Regime der Sittsamkeit, verdrängte die Populärkultur der vorrevolutionären Zeit und regulierte die Sichtbarkeit des Körpers im staatlichen Fernsehen. Gleichzeitig zirkulierte innerhalb eines illegalen Untergrundnetzwerks geschmuggeltes VHS-Bootleg-Material mit Aufnahmen aus der Zeit des Schahs, Bollywood-Filmen sowie iranischem Exilfernsehen aus Los Angeles (Tehrangeles). Iranische Zuschauer*innen erlebten insbesondere in den frühen Jahren nach der Revolution eine Kluft zwischen ihrem „erlebten Leben“ und dem „dargestellten Leben“. Videokameras ermöglichten die Aufzeichnung des alltäglichen Lebens und der Körper, während Amateurvideopraktiken zugleich andere Formen von Sichtbarkeit und Visualität hervorbrachten. Sie zeichneten geschlechtlich codierte Räume und marginalisierte Körper auf – von Schönheitssalons für Frauen bis hin zu geschlechtergemischten Hochzeiten – und machten zugleich das Verhältnis zwischen Amateurismus, Blick, Kamera, Körpern und Räumen sichtbar. Im theoretischen Zentrum dieser Forschung steht das Argument, dass die Ästhetik als wesentlicher Motor dieser Bewegung fungierte. Die spezifische Ästhetik dieser Videos, die aus VHS-Rauschen, Tracking-Störungen, amateurhaften Kamerabewegungen und einer collageartigen, von visuellen Effekten geprägten Montage hervorging, verweist auf eine von Kitsch und Amateurismus geprägte Ästhetik, die sowohl von der Diaspora als auch von den staatlichen Medien beeinflusst war und darauf abzielte, romantische Liebe, alltägliches Leben und den gewöhnlichen Körper wieder auf den Bildschirm zu bringen.

Diese spezifischen vernakulären Videos wurden in den 1980er und 1990er Jahren schließlich auf demselben Fernsehgerät neben anderen Bootleg-VHS-Kassetten und staatlichen Programmen angesehen. Ausgehend von Theorien der „Verteilung des Sinnlichen“ zeigt die Untersuchung, wie diese ästhetischen Strategien gewöhnlichen Bürger*innen die Möglichkeit eröffneten, ihre persönlichen Erfahrungen in kollektive Erinnerungen zu überführen. Jahrzehnte später fungieren diese Amateurvideos nicht nur als wichtige visuelle Zeugnisse des ausgeschlossenen Doppellebens, der häuslichen Räume und der gewöhnlichen Körper des frühen postrevolutionären Iran, sondern wirken aufgrund ihrer spezifischen Ästhetik zugleich als Formen von Gegen-Erinnerung.

Künstlerisches Projekt: The Distance We Danced

The Distance We Danced bildet den praxisbasierten künstlerischen Teil der Dissertation. An der Schnittstelle von Essayfilm, Archivmontage und persönlicher Erzählung untersucht der Film, wie Home Movies und vernakuläre Medien fragmentierte persönliche und kollektive Erinnerungen rekonstruieren können, die von offiziellen Geschichtsschreibungen aktiv ausgelöscht werden.

Der Film verfolgt eine Reise in die Kindheit eines Bruders und einer Schwester, die im Teheran der 1990er Jahre aufwachsen. Ihre gemeinsame Vergangenheit wird durch die Kollision ideologischer staatlicher Propagandaprogramme, geschmuggelter und rauschender VHS-Kassetten sowie intimer Amateur-Home-Movies erinnert, die innerhalb der privaten Räume der Familie aufgenommen wurden.

Die Geschwister kehren zu diesen fragilen Archiven mit ihrer geringen Bildqualität zurück, um Momente ihres Lebens im Iran der 1990er Jahre nachzuzeichnen und sich gemeinsam an Momente von Freude, Trennung, Trauer und Erfahrungen von Ungleichheit zu erinnern, wobei sie sich durch Geburtstagsfeiern, Familienausflüge und geschlechtergetrennten Schulunterricht bewegen. Die Geschwister entdecken, dass der Faden, der sie kontinuierlich miteinander verband und über räumliche und zeitliche Distanz hinweg als verkörperte Form emotionalen Widerstands fungierte, der iranische Tanz war – als beständige Geste von Präsenz, Erinnerung und Überleben.

Betreuung:

Prof. Dr. Marie-Hélène Gutberlet

Prof. Dr. Olga Moskatova