Klaus Klemp (geboren 1954 in Dortmund), Studium Design / Visuelle Kommunikation an den Fachhochschulen Dortmund und Münster, Abschluss als Diplom-Designer, anschließend Studium der Kunstgeschichte, Geschichtswissenschaft und Rechtsgeschichte an der Philipps-Universität Marburg, promoviert mit einer Arbeit über die Architektur der frühen Moderne bei Prof. Heinrich Klotz; 1988-2006 Leiter der Kulturabteilung (Amt für Wissenschaft und Kunst) der Stadt Frankfurt a.M. und Leiter der städtischen Galerien im »Karmeliterkloster« (1988-1998) und im »Leinwandhaus« (1988-2006); von 2006 bis 2012 Ausstellungsleiter und von 2013 bis 2014 stellv. Direktor und Kurator Design des Museums Angewandte Kunst in Frankfurt a.M.; seit 1998 Lehrbeauftragter für Designgeschichte und -theorie sowie für Public Design an der AdBK Nürnberg, der Hochschule RheinMain Wiesbaden und der FH Würzburg, seit 2008 Honorarprofessor an der Hochschule RheinMain Wiesbaden; 1995-2005 Mitglied im Präsidium des Rat für Formgebung, seit 2010 Vorstandsmitglied der »Dieter und Ingeborg Rams Stiftung«, Mitglied des DDC (Deutscher Designer Club) und Gründungsmitglied sowie Beiratsmitglied der GfDg (Gesellschaft für Designgeschichte). Seit Wintersemester 2014 /15 ordentlicher Professor für Designtheorie und Designgeschichte an der HfG Offenbach, seit 2016 Prodekan im FB Design und weiterhin Leiter der Designsammlung des Museums Angewandte Kunst Frankfurt. Herausgeber der »Bibliothek für Designer« zus. m. Prof. Dr. Thomas Friedrich (Mannheim) und Prof. Dr. Gerhard Schweppenhäuser (Würzburg).

Was macht die überzeugende Gestaltung eines Gebrauchsgegenstands aus? Und wie entsteht gutes Produktdesign? In der Ausstellung »Thinking Tools. Design als Prozess: Wie Schreibgeräte entstehen« warf das Museum Angewandte Kunst in Frankfurt am Main vom 24. September 2016 bis 29. Januar 2017 einen Blick hinter die Kulissen der Entstehung unserer Dingwelten. Am Beispiel der Firma Lamy zeigte die Ausstellung den Designprozess als ein komplexes Zusammenspiel zwischen Designern, Unternehmensleitung, Produktentwicklern und Marketing. Dazu werden erstmals Skizzen, Modelle und Prototypen präsentiert, die den langen Weg vom Entwurf zum Produkt anschaulich nachzeichnen. Illustrationen von Christoph Niemann, dessen Arbeiten u.a. aus dem New Yorker oder dem Zeit Magazin bekannt sind, ergänzten die Ausstellung durch humorvolle Statements zur Bedeutung von Stiften als »Thinking Tools« – als Werkzeuge, die uns dabei helfen, unsere Gedanken zu fassen und zu formen.

Nach dem Ersten Weltkrieg entstand in Frankfurt am Main ein einzigartiges Modernisierungs- und Gestaltungsprojekt, das als »Das Neue Frankfurt« vor allem in die Architekturgeschichte eingegangen ist. Es handelte sich dabei jedoch um ein sehr viel umfangreicheres Vorhaben, das politische, gesellschaftliche und gesamtkulturelle Dimensionen besaß und keinen geringeren Anspruch hatte, als eine neue Stadt und eine neue Gesellschaft zu erschaffen. In der Ausstellung »Alles neu!« wurde erstmalig eine systematische Aufarbeitung dieser Epoche für den Bereich Typografie und Grafikdesign vorgenommen. Angefangen in den 1920er Jahren – Ausgangspunkt und Zentrum ist die Neue Typgrafie in der Sammlung Philipp Albinus – spannt die Ausstellung einen Bogen über die Nachkriegszeit bis in die 1980er Jahre und wirft auch Spotlights auf die lebendige Designerszene heute. 

Der Brasilianer Alexandre Wollner studierte auf Einladung von Max Bill von 1954 bis 1958 an der Hochschule für Gestaltung in Ulm und gründet nach seiner Rückkehr nach Sao Paulo dort das erste moderne Designbüro für visuelle Gestaltung in Brasilien. Als Lehrer an einer neu gegründeten Hochschule nach Ulmer Vorbild in Rio de Janeiro, vor allem aber mit seinem eigenen Büro in Sao Paulo begründet Wollner seit den 1960er-Jahren ein brasilianisches Grafik-Design, das sich von US-amerikanischen Vorbildern emanzipierte. Die Ausstellung machte den südamerikanischen Pionier erstmals in Europa bekannt.

Die Ausstellung »C’est pas mon genre! Über Frauen. Design aus Frankreich« war eine Kooperation mit der École supérieur d’art et design Saint-Étienne (ESADSE). Sie präsentierte Objekte und Grafiken junger französischer Designerinnen und Designer, die auf oft ironische und freudvolle Weise mit geschlechtsspezifischen Klischees spielten aber auch Themen problematisierte wie die Gewalt an Frauen durch Männer, Prostitution, ungewollte Schwangerschaft oder die Verteilung der Geschlechterrollen. Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit den Hochschullehrern Marc Monjou und Rodolphe Dogniaux.

Dieter Rams gehört zu den herausragenden Industriedesignern des 20. Jahrhunderts. Sowohl mit zahlreichen eigenen Entwürfen für die Unternehmen Braun und vitsoe als auch durch seine Qualitäten als Leiter eines hochmotivierten Teams. So hat er die Marke Braun zu einer Ikone der Designgeschichte geführt. Die in deutsch-japanischer Kooperation entstandene Ausstellung »Less and More. Das Designethos von Dieter Rams« wurde in Osaka, Tokio, London, Frankfurt, Seoul und San Francisco gezeigt

Die Doppelausstellung »fragile – die Tafel der Zaren und das Porzellan der Revolutionäre« im Schloss Bad Homburg und im Museum Angewandte Kunst Frankfurt zeigte 2008 zum ersten Mal umfangreiche Bestände aus dem staatlichen russischen Porzellanmuseum Kuskovo bei Moskau. Zusammen mit dem Moskauer Architekten und Ausstellungsgestalter Yuri Avvakumov, wurde eine Inszenierung entwickelt, die sowohl die komplexen historischen und politischen Kontexte als auch die verschiedenen Wahrnehmungsebenen und semantischen Bezüge von Porzellan (Raum, Körper, Oberfläche, Zeichen, Klang, Interaktion und Performance) zum Ausdruck bringen sollte. 

In der 1988 etablierten Städtischen Galerie im Karmeliterkloster zeigte Klaus Klemp im Verlauf von zehn Jahren zahlreiche, oft raumbezogene, Ausstellungen zu Kunst und Design. Eine der frühen Ausstellungen fand im ehemaligen Kreuzgang mit den Offenbacher Absolventen Uwe Fischer und  Achim Heine (Ginbande) sowie Manfred Wolf  und Jean-Marc da Costa (Serien Raumleuchten) statt.

Mit der Ausstellung »Korea Power« wurde erstmals in Deutschland ein Überblick zu koreanischem Grafik- und Produktdesign gegeben. Dies beinhaltete auch ein vergleichendes Fotoprojekt von Dieter Leistner zu den Stadträumen von Seoul und Pjöngjang.

2011 erfolgte eine Einladung, die Eröffnungsausstellung der Gallery White Block in Seoul zu kuratieren. Gezeigt wurden Arbeiten von Tatjana Doll, Eberhard Havekost und Anton Stankowski.