Das Triptychon von Jankowski vermittelt einen zeitgenössischen Blick auf die maritimen Themen des Museums und verbindet so den Außenraum unseres Alltags mit den historischen Sammlungen. Nicht nur an diesem besonderen Ort sondern grundsätzlich entsteht Jankowskis Kunst in einem Schwebezustand konträrer Erfahrungswerte und kunsttheoretischer Ansätze. So konkret und gegenständlich die Bildtitel, so theoretisierend und abstrakt ist die künstlerische Durchführung. Er zeigt keine naturalistische Wattlandschaft, die sich etwa aus detailreichem Vordergrund in eine Bildtiefe aus Sand, Wasser und Himmel verlieren könnte. Sondern er baut jedes der drei Gemälde aus zahlreichen horizontal angeordneten Bildstreifen auf, in denen sich die Materie des Watts, Spiegelungen und Lichtphänomene im Wasser und in Öllachen in abstrakten und hart von einander abgesetzten Farbwelten konkretisieren.

Jankowski entwickelte seine Theorie einer realistischen Malerei seit den 70er Jahren aus abstrakten fotografischen Strukturen und der Übertragung naturwissenschaftlich verifizierter optischer Phänomene in eine Form der Malerei, die mit der Sprühpistole und den von ihr aufgetragenen feinen Farbpartikeln dichter an den modernen wissenschaftlichen Erkenntnissen schien und mit der er zugleich die Unschärfen der modernen Phänomenologie darstellen konnte. Er bringt Mikro- und Makrokosmos »aus unserer 1:1-Wirklichkeit auf einer Leinwand als simultan wahrzunehmende Realität zusammen, auch dies mit der Absicht, die Relativität der Dinge darzustellen« (Adam Jankowski, 2000).

Presseerklärung anlässlich der Ausstellung im Altonaer Museum Hamburg 2002